「親密な傷跡」 10.29

国際女性問題デー×舞台芸術

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活動の説明

展覧会「Intimate Transgressions」は、14カ国の65人のアーティストが参加し、写真、絵画、彫刻、映像作品など、幅広い分野の作品を中正記念堂の美齢芸術ギャラリーと彩宇芸術ギャラリーで共同展示します。具象的なリアリズムから抽象的なインスタレーションまで、現代的なコンセプトから現代の絵画まで、時間軸や作品の多様性に関係なく、観客に異なる視覚的な視点をもたらし、慰安婦に由来するジェンダー暴力の問題に注目してもらいたいと考えています。歴史。

慰安婦から見たジェンダー暴力と女性問題に関する国際グループ展は、最初の目的地はニューヨークから北京と杭州に出発し、台北は4番目の目的地であり、イギリス人キュレーターのフィオン・ガン氏、台湾人キュレーターの蔡文祥氏、中国人キュレーターの共同キュレーターがキュレーターを務めます。胡元波が企画し、慰安婦の人権を訴え、第二次世界大戦中のアジア、台湾、中国、韓国、インドネシア、フィリピン、さらにはオランダでの日本の慰安婦（慰安婦）の徴用と拉致を振り返り、最前線で日本に奉仕する下士官や兵士が性的奉仕を行い、人類のフェミニズムの歴史の中で最も暗いページを作り出します。

このジェンダーに基づく芸術交換プログラムは、さまざまなキュレーターの作品やさまざまな芸術スタイルを通じて、戦争の影の下でのジェンダーに基づく暴力を再解釈します。展覧会のテーマは、（1）歴史的環境、（2）傷跡の記憶、（3）現代の経験に分けられます。

人類の暗い歴史の証人である慰安婦も被害者であり、受け入れがたい言葉を胸に秘めているが、台湾には1,200人が徴用され、今ではわずか3人が台湾の片隅でひっそりと暮らしている。主催者は「歴史の傷跡を昇華し、世界の最も暗い隅々を芸術作品で照らす『親密な傷跡』を展示します。会期は本日から11月1日までです。美陵美術館と彩友美術で展示されます」台北の中正記念堂のギャラリー。

10月29日は国際女性問題の日であり、舞台芸術の発表会であり、有名ダンサーのウー・スジュン氏が舞台芸術監督として特別に招待されています。日本から来たヒトミ夫妻の歴史についてお詫びすると同時に、出展者が登場し、彼らの創造的なコンセプトを共有するよう手配することもできます。夜の部では、著名な写真家ガオ・ユアンのビデオ作品とウー・シュウジン監督の素晴らしい映画「葦の歌」が上映され、一夜を深く感動的に締めくくります。

 

 

イベントゲスト

ウー・スジュン

台湾のモダンダンス界で最も尊敬されるアーティストの一人で、元国立台北芸術大学舞踊学科長を務め、現在は国立台北芸術大学舞踊アカデミーで教鞭をとっている。彼は、Cloud Gate Dance Theater と Taipei Transcendence Dance Troupe の創設メンバーおよびメイン ダンサーであり、Cloud Gate と Transcendence のクラシックをカバーするダンス コードを披露しました。近年は、伝統的な歌、踊り、音楽を再構築し、精緻で現代的な舞台パフォーマンスの形式を作り出すことに専念しており、台湾の現代南関音楽と舞踊の創始者であり重要な推進者でもあります。代表作に『愛の歌』、『裏庭のささやき』、『趙軍の城外外出』、『ネオンの服と羽の服』、『スローボイス』、『寨山の巣に帰る百羽の鳥』など。 、「座って雲が昇るのを眺める」、「笛×3」、「南関詩」、「此岸‧向こう岸」など。

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王新新

現代中国の最も重要な南関音楽家の一人。彼は福建南関の故郷、泉州市で育った。彼は 4 歳から南関を習い始め、運指、打曲、さまざまな楽器の作曲に熟達しており、特に歌で有名です。彼はかつて福建泉州南関音楽団のフルタイムの音楽家であり、台北漢桞楽府南関古楽団の音楽監督を務めていました。 1992 年に台湾に定住し、南関の現代歌唱の使命を忠実に守り、伝統的な固定観念を勇敢に打破し、2003 年に新心南関楽団を設立し、南関と現代芸術の分野を超えた協力に尽力し、南関と現代芸術の分野を超えた協力に努めました。中国の古典詩 文学を組み合わせた創作はユニークです。

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羅長琴

フランス最大の世界音楽レーベルからソロアルバムのレコーディングに招待された初めての台湾の二胡奏者。台湾の二胡演奏家として初めて、完全に作曲されたジャズ二胡演奏アルバムを録音した。クラシック、伝統音楽、客家音楽、下才劇、京劇、昆劇、ワールドミュージック、モダン、ポップス、ジャズ、演劇、ダンスなど、さまざまな芸術分野に携わる。伝統音楽を最大の栄養とし、幼い頃から伝統音楽を徹底的に叩き込まれ、奥深い伝統に基づいて様々な音楽を自信を持って泳ぐことができる。大学時代から二胡を使って世界中のさまざまな音楽家と協力することに尽力してきた彼は、常に異なる音楽分野を行き来するため、一般的な二胡演奏家よりも包括的であり、二胡の本質と魅力を兼ね備えているだけでなく、伝統二胡 より多様な舞台芸術の分野に二胡を持ち込むとともに、伝統音楽を打ち破る新しいパターンを示します。

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王元麗

台北生まれ。国立台北芸術大学舞踊学院舞踊創作創造研究所を卒業。長年ダンスパフォーマンスに携わる一方、ダンス指導の分野にも注力。彼女は以前、クラウド ゲート ダンス シアターでフルタイムのダンサーをしていました。現在、国立台北芸術大学舞踊学科で教鞭をとっている。近年、彼は香港舞踊団と北京師範大学舞踊学科に舞踊学科の客員教師および修士課程修士課程の学生として雇用されている。重要な公演としては、「十二日間の中国舞踊」芸術祭への招待、北京の国立舞台芸術センターでの張暁雄の「古城」の上演、第9回「広東現代舞踊フェスティバル」の「マッチ」の上演などが挙げられる。広州での「」、香港での2012年の「ニュー・ビジョン・アーツ・フェスティバル」、および香港ダイナミック・ダンス・グループ。

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ウー・ジャンウェイ

現在の野草舞踊コミュニティの芸術監督は南投出身で、15歳から踊りを始め、国立台北芸術大学を卒業し、羅萬飛教授と張小雄教授に師事しました。以前はフランス キャフィー ダンス カンパニーと台北トランセンデンス ダンス カンパニーでフルタイムのダンサーを務めていましたが、現在はフリーランスのアーティストとして、パフォーマンスと創作、演劇、写真に重点を置いています。 2008年、彼の作品『Aurora』がオーストラリア振付コンクール審査員名誉賞を受賞。 2014年、『発展と再組織』という作品が五耀大迪舞踊創作コンクールの年間賞を受賞した。 2013年に野草ダンスコミュニティを設立し、第1作『Two Bodies』、第2作『別れは僕らが選ぶ』が共に泰信芸術賞にノミネート。 2016年の新作『シックス・アウト』は元旦に台北で初演され、すぐに海外ツアーに招待された。ソロ作品「Nuo 3」はマレーシアのジョージタウン芸術祭で初公開され、芸術祭から「イベントのハイライト」と称賛された。

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王耀忠

現在は資義設計有限公司の責任者であり、国立台北芸術大学（旧国立芸術院）演劇学科舞台美術専攻卒業後、華港芸術大学で演劇の教師を務めている。学校。近年の舞台監督作品：白咸龍『青春編․』牡丹亭』と『翡翠の簪物語』。協力団体には、明花園戯曲団、国立中城文化センター、国立台湾オペラアカデミー、台湾演劇演者団、If Children's Theatre Troupe、台北クロスオーバー舞踊団、Zhu Zongqing Percussion Orchestra、Taipei Chamber Ballet、Huanxi Playing Troupe、Xinxin Nanguan Orchestra、江志翠劇院、台北民俗舞踊団、国立台北芸術大学舞踊学科など

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