"Cicatrices intimes" 10.29

Journée internationale des questions féminines x Stage Performing Arts

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Description de l'activité

L'exposition « Transgressions intimes » est composée de 65 artistes de 14 nationalités, exposés conjointement à la Meiling Art Gallery et à la Caiyu Art Gallery du Chiang Kai-shek Memorial Hall. Les œuvres couvrent la photographie, la peinture, la sculpture et les œuvres vidéo, allant du réalisme figuratif aux installations abstraites Des concepts contemporains aux peintures modernes, quel que soit l'axe du temps et la grande diversité des œuvres, j'espère apporter au public une perspective visuelle différente et prêter attention à la question de la violence de genre dérivée des femmes de réconfort dans histoire.

L'exposition collective internationale sur la violence sexiste et les problèmes des femmes vue par Comfort Women, le premier arrêt part de New York vers Pékin et Hangzhou, et Taipei est le quatrième arrêt, organisé par le conservateur britannique Fion Gunn, le conservateur taïwanais Cai Wenxiang, le conservateur chinois Co- prévu par Hu Yuanbo, avec l'appel des droits humains des femmes de réconfort, examinant le recrutement et l'enlèvement par le Japon de femmes de réconfort (femmes de réconfort) en Asie, à Taïwan, en Chine, en Corée du Sud, en Indonésie, aux Philippines et même aux Pays-Bas pendant la Seconde Guerre mondiale pour servir le Japon en première ligne Des sous-officiers et des soldats offrent des services sexuels, créant la page la plus sombre de l'histoire du féminisme humain.

Ce programme d'échange d'art basé sur le genre réinterprète la violence basée sur le genre à l'ombre de la guerre à travers les œuvres de différents conservateurs et de différents styles artistiques. Les thèmes de l'exposition sont divisés en (1) environnement historique, (2) mémoire cicatricielle et (3) expérience contemporaine.

Les femmes de réconfort, un groupe de témoins de la sombre histoire de l'humanité, sont aussi des victimes. Elles cachent leurs paroles inacceptables dans leur cœur. Il y a 1 200 femmes qui ont été recrutées à Taiwan, et maintenant seulement trois vivent silencieusement dans le coin de Taiwan. L'organisateur espère utiliser "" Intimate Scars "est exposé, sublimant les cicatrices de l'histoire et illuminant les coins les plus sombres du monde avec des œuvres d'art. La période d'exposition est à partir de maintenant jusqu'au 1er novembre. Il est exposé à Meiling Art Gallery et Caiyu Art Galerie de Chiang Kai-shek Memorial Hall à Taipei .

Le 29 octobre est la Journée internationale des questions féminines et la présentation de l'art de la performance sur scène. La célèbre danseuse Wu Sujun est spécialement invitée à être la directrice de l'art de la performance. . Apologies de l'histoire avec le couple japonais Hitomi, tout en permettant aux artistes exposés de partager leurs concepts créatifs. Dans la session du soir, les œuvres vidéo du célèbre photographe Gao Yuan et le merveilleux film "Song of the Reed" réalisé par Wu Xiujing seront joués, marquant une fin profonde et émouvante de toute la nuit.

 

 

invités de l'événement

Wu Sujun

L'un des artistes les plus respectés dans le domaine de la danse moderne à Taïwan. Il était à la tête du département de danse de l'Université nationale des arts de Taipei et enseigne actuellement à l'Académie de danse de l'Université nationale des arts de Taipei. Il a été membre fondateur et danseur principal du Cloud Gate Dance Theatre et de la Taipei Transcendence Dance Troupe, interprétant des codes de danse couvrant les classiques de Cloud Gate et Transcendence. Ces dernières années, il s'est consacré à remodeler les chants, les danses et la musique traditionnels, puis à créer une forme de performance scénique à la fois exquise et contemporaine.Il est le fondateur et un important promoteur de la musique et de la danse nanguan contemporaines de Taiwan. Les œuvres majeures incluent "Songs of Love", "Whispers in the Back Garden", "Zhaojun's Outing of the Fortress", "Neon Clothes and Feather Clothes", "Slow Voice", "Hundreds of Birds Returning to the Nest in Mount Zhai" , "Asseyez-vous et regardez les nuages se lever", "Pipa x3", "Poésie nanguane", "Cette rive‧L'autre rive", etc.

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Wang Xinxin

L'un des musiciens Nanguan les plus importants de la Chine contemporaine. Il a grandi à Quanzhou, la ville natale de Fujian Nanguan. Il a commencé à apprendre le Nanguan à l'âge de quatre ans, il maîtrise parfaitement le doigté, la composition de Daqu et divers instruments de musique, il est particulièrement célèbre pour le chant. Il était musicien à plein temps de la troupe de musique Fujian Quanzhou Nanguan et directeur musical de l'orchestre ancien de Taipei Hantang Yuefu Nanguan. Installé à Taïwan en 1992, adhérant à la mission du chant contemporain de Nanguan et brisant courageusement les stéréotypes traditionnels, il fonde en 2003 le Xinxin Nanguan Band, engagé dans la coopération transversale entre Nanguan et l'art contemporain, et chante à Nanguan et Poésie classique chinoise La création combinée de la littérature est unique.

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Luo Changqin

Le premier joueur d'erhu taïwanais à être invité à enregistrer un album solo pour le plus grand label français de musiques du monde. Le premier interprète erhu taïwanais à enregistrer un album de performance jazz erhu entièrement composé. Impliqué dans différents domaines artistiques tels que la musique classique, traditionnelle, Hakka, l'opéra Gezai, l'opéra de Pékin, l'opéra Kunqu, la musique du monde, la musique moderne, la pop, le jazz, le théâtre, la danse, etc. Il a reçu une formation complète de la musique traditionnelle depuis son enfance, faisant de la musique traditionnelle le plus grand nutriment, afin qu'il puisse nager en toute confiance dans différents types de musique sur la base d'une tradition profonde. Il s'est engagé à utiliser l'erhu pour coopérer avec différents types de musiciens dans le monde depuis qu'il était à l'université. Il fait toujours la navette entre différents domaines musicaux, ce qui le rend plus inclusif que les interprètes d'erhu ordinaires. Il combine non seulement l'essence et le charme de erhu traditionnel En l'amenant dans un domaine plus diversifié des arts de la scène, il montre également un nouveau modèle qui brise la musique traditionnelle.

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Wang Yuanli

Née à Taipei, diplômée de l'Institute of Dance Performance and Creation de l'Académie de danse de l'Université nationale des arts de Taipei. Il est engagé dans la danse depuis de nombreuses années et se concentre en même temps sur le domaine de l'enseignement de la danse. Elle était danseuse à plein temps au Cloud Gate Dance Theatre. Enseigne actuellement au Département de danse de l'Université nationale des arts de Taipei. Ces dernières années, il a été employé par la Hong Kong Dance Company et le département de danse de l'Université normale de Pékin en tant que professeur invité du département de danse et des étudiants en master MFA. Parmi les performances importantes, citons l'invitation à participer au festival d'art « Douze jours de danse chinoise », la représentation de « La ville antique » de Zhang Xiaoxiong au Centre national des arts du spectacle de Pékin et la représentation de « Match », le 9e « Festival de danse moderne du Guangdong ». " à Guangzhou, le "New Vision Arts Festival" 2012 à Hong Kong et la troupe de danse dynamique de Hong Kong.

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Wu Jianwei

L'actuel directeur artistique de Wild Grass Dance Community est originaire de Nantou. Il a commencé à danser à l'âge de 15 ans et est diplômé de l'Université nationale des arts de Taipei. Il a étudié avec le professeur Luo Manfei et le professeur Zhang Xiaoxiong. Autrefois danseur à plein temps de la Caffey Dance Company française et de la Taipei Transcendence Dance Company, il est aujourd'hui artiste indépendant, se concentrant sur la performance et la création, le théâtre et la photographie. En 2008, son œuvre "Aurora" a remporté le prix d'honneur du jury de l'Australian Choreography Competition. En 2014, l'œuvre "Développement et réorganisation" a remporté le prix annuel du concours de création de danse Wuyao Dadi. La Wild Grass Dance Community a été créée en 2013. La première œuvre "Two Bodies" et la deuxième "The Farewell We Choose" ont toutes deux été nominées pour le Taishin Arts Award. La nouvelle œuvre de 2016 "Six Out" a été créée à Taipei le jour de l'an et a été immédiatement invitée à se produire lors d'une tournée internationale. L'œuvre solo "Nuo 3" a été créée au George Town Art Festival en Malaisie et a été saluée comme "le point culminant de l'événement" par le festival d'art.

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Wang Yaochong

Il est actuellement responsable de Shiyi Design Co., Ltd., est diplômé du département d'art dramatique de l'Université nationale des arts de Taipei (anciennement Académie nationale des arts), avec une spécialisation en scénographie, et a été professeur d'art dramatique à Huagang Art. École. Travail de mise en scène auquel il a participé ces dernières années : Bai Xianyong "Youth Edition․ Le pavillon des pivoines" et "L'histoire de l'épingle à cheveux de jade". Les groupes coopérants incluent la troupe de théâtre Minghuayuan, le centre culturel national Chung Cheng, l'académie nationale de l'opéra de Taiwan, la troupe d'interprètes de théâtre de Taiwan, la troupe de théâtre pour enfants If, la troupe de danse croisée de Taipei, l'orchestre de percussions Zhu Zongqing, le ballet de chambre de Taipei, la troupe de jeu Huanxi, l'orchestre Xinxin Nanguan, Théâtre Jiangzhicui, Troupe de danse folklorique de Taipei, Département de danse de l'Université nationale des arts de Taipei, etc.

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